Tóm tắt nội dung

Giới thiệu về nhạc cụ dân tộc và âm nhạc truyền thống Việt Nam
Phân loại các loại nhạc cụ dân tộc Việt Nam
Vai trò của các loại nhạc cụ dân tộc trong âm nhạc truyền thống Việt Nam
Giá trị văn hóa và lịch sử của các loại nhạc cụ dân tộc
Sự biến đổi của các loại nhạc cụ dân tộc trong đời sống hiện đại
Vai trò của các loại nhạc cụ dân tộc trong giáo dục và nghệ thuật biểu diễn
Tương lai và trách nhiệm bảo tồn các loại nhạc cụ dân tộc

Giới thiệu về nhạc cụ dân tộc và âm nhạc truyền thống Việt Nam

Âm nhạc truyền thống Việt Nam – Nét đẹp văn hóa lâu đời

Âm nhạc truyền thống Việt Nam là một phần không thể thiếu trong đời sống văn hóa tinh thần của người Việt. Qua hàng nghìn năm lịch sử, âm nhạc truyền thống đã không chỉ trở thành phương tiện giải trí mà còn là cách để người Việt thể hiện tâm hồn, tình cảm, và lưu giữ những giá trị văn hóa đặc sắc. Trong đó, các loại nhạc cụ dân tộc đóng vai trò quan trọng, là “linh hồn” của âm nhạc truyền thống.

Sự phong phú của các loại nhạc cụ dân tộc

Việt Nam có một kho tàng nhạc cụ dân tộc phong phú, đa dạng, phản ánh sự đa sắc của các dân tộc trên khắp đất nước. Mỗi loại nhạc cụ mang theo âm hưởng riêng biệt, tạo nên những giai điệu đặc trưng cho từng vùng miền, từ miền núi Tây Bắc, Tây Nguyên đến đồng bằng Bắc Bộ hay miền Trung. Những nhạc cụ như đàn bầu, đàn tranh, sáo trúc hay trống cơm đã trở thành biểu tượng không thể thiếu trong âm nhạc truyền thống Việt Nam.

Mối quan hệ giữa nhạc cụ dân tộc và bản sắc văn hóa

Nhạc cụ dân tộc không chỉ đơn thuần là công cụ tạo âm thanh mà còn là một phần không thể thiếu trong các lễ hội, nghi lễ và các hoạt động nghệ thuật truyền thống. Chúng gắn bó chặt chẽ với văn hóa, phong tục và đời sống của từng cộng đồng dân tộc. Thông qua nhạc cụ, người Việt đã gửi gắm tâm tư, nguyện vọng và cả những giá trị tinh thần sâu sắc, góp phần bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa dân tộc.

Việc bảo tồn và phát triển các loại nhạc cụ dân tộc không chỉ là trách nhiệm của riêng những người làm nghệ thuật mà còn là nhiệm vụ chung của cả cộng đồng. Những âm thanh mộc mạc nhưng đầy sức hút từ các loại nhạc cụ dân tộc chính là nhịp cầu kết nối quá khứ và hiện tại, mang đến sức sống bền vững cho âm nhạc truyền thống Việt Nam.

Phân loại các loại nhạc cụ dân tộc Việt Nam

Nhạc cụ dây – Âm thanh dịu dàng và sâu lắng

Nhạc cụ dây là một phần quan trọng trong kho tàng nhạc cụ dân tộc Việt Nam, với âm thanh mộc mạc nhưng đầy cảm xúc. Một số loại nhạc cụ dây phổ biến gồm:

Đàn bầu: Với cấu trúc đơn giản chỉ một dây, đàn bầu tạo ra những âm thanh độc đáo nhờ kỹ thuật gảy và điều chỉnh bằng que đàn. Đây là nhạc cụ mang đậm bản sắc Việt Nam.
Đàn tranh: Loại nhạc cụ có 16 đến 21 dây, được sử dụng rộng rãi trong dân ca và nhạc truyền thống. Âm thanh của đàn tranh nhẹ nhàng, tinh tế, thường gắn liền với hình ảnh người phụ nữ Việt.
Đàn nguyệt: Hình dáng tròn như mặt trăng, đàn nguyệt mang đến những giai điệu trầm bổng, rất phổ biến trong hát chèo và cải lương.
Đàn nhị: Loại nhạc cụ dây kéo có âm thanh da diết, thường xuất hiện trong các bản nhạc buồn hoặc nhạc lễ.

Nhạc cụ hơi – Giai điệu dân gian bay bổng

Nhạc cụ hơi tạo nên những âm thanh vui tươi, tràn đầy sức sống, góp phần quan trọng trong âm nhạc truyền thống:

Sáo trúc: Một trong những nhạc cụ dân tộc phổ biến nhất, sáo trúc mang âm thanh trong trẻo, thường được sử dụng trong các bài hát dân ca.
Kèn bầu: Loại nhạc cụ hơi phổ biến ở miền Bắc, mang đến âm thanh mạnh mẽ và rõ ràng, thường xuất hiện trong các nghi lễ truyền thống.
Khèn: Gắn liền với đồng bào dân tộc H’Mông và Tây Nguyên, khèn có âm thanh sôi động, thường được sử dụng trong lễ hội và các điệu múa truyền thống.

Nhạc cụ gõ – Nhịp điệu sôi động của văn hóa dân gian

Nhạc cụ gõ đóng vai trò giữ nhịp và tạo không khí trong các buổi biểu diễn âm nhạc:

Trống cơm: Loại trống đặc biệt có âm thanh ấm áp, thường xuất hiện trong hát quan họ và nhạc cung đình.
Mõ: Một nhạc cụ gõ đơn giản nhưng quan trọng, dùng trong các nghi lễ Phật giáo và các hoạt động tín ngưỡng.
Chiêng và cồng chiêng: Đặc trưng của Tây Nguyên, cồng chiêng là một phần không thể thiếu trong các lễ hội, mang âm hưởng mạnh mẽ và linh thiêng.
Đàn đá: Nhạc cụ cổ xưa của người Việt, thường được tìm thấy ở Tây Nguyên, với âm thanh độc đáo, sâu lắng.

Nhạc cụ tự thân vang – Những âm thanh hoang sơ

Nhạc cụ tự thân vang là nhóm nhạc cụ tự tạo âm thanh nhờ chính chất liệu cấu tạo của nó:

Đàn T’rưng: Loại nhạc cụ làm từ tre nứa, phổ biến ở Tây Nguyên, tạo ra âm thanh rộn ràng, trong trẻo.
Đàn đáy: Loại nhạc cụ có lịch sử lâu đời, sử dụng trong ca trù với âm thanh sâu lắng, nhịp nhàng.

Sự đa dạng tạo nên bản sắc

Mỗi loại nhạc cụ dân tộc không chỉ mang theo âm thanh đặc trưng mà còn thể hiện phong cách sống, văn hóa và tâm hồn của từng vùng miền. Sự phân loại rõ ràng giúp chúng ta hiểu hơn về vai trò của từng loại nhạc cụ trong việc hình thành và phát triển âm nhạc truyền thống Việt Nam.

Vai trò của các loại nhạc cụ dân tộc trong âm nhạc truyền thống Việt Nam

Nhạc cụ dân tộc trong nhạc cung đình Huế

Nhạc cung đình Huế, được UNESCO công nhận là di sản văn hóa phi vật thể, là một minh chứng rõ ràng cho vai trò quan trọng của các loại nhạc cụ dân tộc. Những nhạc cụ như đàn nguyệt, đàn tranh, đàn bầu, và trống lớn góp phần tạo nên âm sắc trang nghiêm và đậm tính nghệ thuật. Nhạc cụ không chỉ giúp truyền tải cảm xúc mà còn thể hiện sự uy nghiêm của văn hóa cung đình thời xưa.

Đóng góp của nhạc cụ dân tộc trong dân ca quan họ Bắc Ninh

Trong dân ca quan họ Bắc Ninh, các loại nhạc cụ dân tộc như sáo trúc, đàn tranh, và trống cơm đóng vai trò quan trọng trong việc giữ nhịp và tạo không gian âm nhạc đặc trưng. Những nhạc cụ này hòa quyện với giọng hát mượt mà của các liền anh, liền chị, làm nổi bật nét duyên dáng và trữ tình của quan họ – một di sản văn hóa phi vật thể khác của Việt Nam.

Sự quan trọng của nhạc cụ trong không gian văn hóa cồng chiêng Tây Nguyên

Cồng chiêng là biểu tượng văn hóa đặc trưng của Tây Nguyên, nơi âm nhạc gắn liền với đời sống tâm linh và các lễ hội truyền thống. Cồng chiêng không chỉ là nhạc cụ mà còn là phương tiện giao tiếp giữa con người và thần linh. Sự kết hợp giữa cồng chiêng và các loại nhạc cụ khác như đàn T’rưng, khèn mang đến một không gian âm nhạc hùng tráng, sống động và thiêng liêng.

Phối hợp nhạc cụ dân tộc trong hát xoan và chầu văn

Trong hát xoan – một loại hình nghệ thuật diễn xướng mang tính nghi lễ, các nhạc cụ như trống, phách và đàn nhị giúp giữ nhịp và tạo không gian linh thiêng. Tương tự, trong chầu văn, đàn nguyệt và sáo trúc là những nhạc cụ chủ đạo, giúp tạo nên những giai điệu vừa trang trọng vừa huyền bí, rất phù hợp với không khí tín ngưỡng tâm linh.

Kết nối truyền thống qua từng nhạc cụ

Các loại nhạc cụ dân tộc không chỉ đóng vai trò là phương tiện biểu diễn mà còn là cầu nối giữa con người với truyền thống và tâm linh. Từng loại nhạc cụ mang trong mình câu chuyện riêng, hòa quyện vào dòng chảy âm nhạc truyền thống, làm nên sự phong phú và bền vững của nền văn hóa Việt Nam. Nhờ vai trò này, các loại nhạc cụ dân tộc không chỉ đơn thuần là công cụ âm nhạc mà còn là biểu tượng của bản sắc và tâm hồn Việt.

Giá trị văn hóa và lịch sử của các loại nhạc cụ dân tộc

Lịch sử hình thành và phát triển của các loại nhạc cụ dân tộc

Các loại nhạc cụ dân tộc Việt Nam có lịch sử lâu đời, gắn bó với sự phát triển của nền văn hóa nước nhà.

Đàn bầu: Xuất hiện từ hàng trăm năm trước, đàn bầu được xem là biểu tượng âm nhạc độc đáo của Việt Nam. Với thiết kế một dây duy nhất, loại nhạc cụ này thể hiện sự sáng tạo và tài hoa của người Việt trong việc khai thác âm thanh.
Đàn tranh: Từ thời nhà Lý, đàn tranh đã xuất hiện trong các buổi biểu diễn cung đình và dân gian. Qua thời gian, đàn tranh được cải tiến nhưng vẫn giữ nguyên giá trị cốt lõi trong âm nhạc truyền thống.
Đàn T’rưng: Nhạc cụ làm từ tre nứa này có nguồn gốc từ đồng bào Tây Nguyên, thể hiện mối quan hệ gắn bó với thiên nhiên và đời sống cộng đồng.

Ý nghĩa tâm linh trong các loại nhạc cụ dân tộc

Nhạc cụ dân tộc không chỉ dùng để biểu diễn mà còn mang ý nghĩa tâm linh sâu sắc trong đời sống văn hóa.

Chiêng và cồng chiêng: Được coi là “linh hồn” của các lễ hội Tây Nguyên, cồng chiêng không chỉ là nhạc cụ mà còn là phương tiện kết nối với thần linh. Người dân tin rằng âm thanh của chiêng có thể xua đuổi tà ma và mang lại may mắn.
Trống cơm và trống chầu: Trong các nghi lễ tín ngưỡng như hầu đồng hay chầu văn, trống được sử dụng để giữ nhịp và tạo không khí linh thiêng.

Gìn giữ bản sắc văn hóa thông qua nhạc cụ truyền thống

Những loại nhạc cụ dân tộc chính là phương tiện truyền tải văn hóa và lịch sử từ đời này sang đời khác. Chúng lưu giữ câu chuyện về cuộc sống, tín ngưỡng, và tâm hồn của từng cộng đồng dân tộc.

Đàn bầu và sáo trúc: Những giai điệu phát ra từ đàn bầu hay sáo trúc luôn gợi nhớ về đồng quê, sông núi Việt Nam, là nguồn cảm hứng bất tận trong âm nhạc truyền thống.
Khèn và đàn đá: Gắn liền với các dân tộc thiểu số, những nhạc cụ này không chỉ là công cụ giải trí mà còn là biểu tượng văn hóa đặc trưng, góp phần định hình bản sắc vùng miền.

Nhạc cụ dân tộc – Di sản văn hóa cần được bảo tồn

Các loại nhạc cụ dân tộc không chỉ phản ánh bề dày lịch sử mà còn là minh chứng cho sự sáng tạo và tinh hoa của người Việt. Tuy nhiên, sự phát triển của thời đại hiện đại đang khiến một số nhạc cụ dần bị mai một. Việc bảo tồn và phát triển các loại nhạc cụ này không chỉ là nhiệm vụ của người làm nghệ thuật mà còn là trách nhiệm chung của toàn xã hội.

Giá trị lịch sử và văn hóa của nhạc cụ dân tộc là cầu nối quan trọng giữa quá khứ và hiện tại, giúp thế hệ trẻ hiểu hơn về cội nguồn và lòng tự hào dân tộc. Chúng chính là di sản sống động, cần được trân trọng và gìn giữ mãi mãi.

Sự biến đổi của các loại nhạc cụ dân tộc trong đời sống hiện đại

Nhạc cụ dân tộc trong âm nhạc đương đại

Trong thời đại hiện nay, các loại nhạc cụ dân tộc không chỉ giữ vai trò trong âm nhạc truyền thống mà còn được hiện đại hóa để phù hợp với nhu cầu giải trí và nghệ thuật đương đại.

Đàn bầu và đàn tranh trong nhạc nhẹ: Những âm thanh mộc mạc của đàn bầu và đàn tranh được phối khí khéo léo trong các bài hát hiện đại, mang đến sự kết hợp độc đáo giữa truyền thống và hiện đại.
Sáo trúc trong nhạc điện tử: Với âm thanh trong trẻo, sáo trúc thường được sử dụng trong các bản nhạc điện tử, tạo nên nét chấm phá ấn tượng và giữ lại hơi thở văn hóa dân gian trong âm nhạc mới.

Phối khí nhạc cụ dân tộc trong các chương trình quốc tế

Nhạc cụ dân tộc Việt Nam ngày càng được nhiều nghệ sĩ sử dụng để giới thiệu văn hóa Việt Nam đến bạn bè quốc tế.

Trong các chương trình biểu diễn ở nước ngoài, nhạc cụ như đàn bầu, đàn tranh và cồng chiêng thường được kết hợp với dàn nhạc giao hưởng, tạo nên một màn trình diễn độc đáo, đậm đà bản sắc.
Các ban nhạc hiện đại còn sử dụng nhạc cụ dân tộc để tạo điểm nhấn trong các sản phẩm âm nhạc mang tính toàn cầu, như cách đàn T’rưng hay khèn xuất hiện trong các bản hòa tấu hoặc nhạc phim.

Bảo tồn và phát triển nhạc cụ dân tộc trong thời đại mới

Trước sự xâm nhập mạnh mẽ của văn hóa hiện đại, việc bảo tồn các loại nhạc cụ dân tộc đang trở thành một thách thức lớn. Tuy nhiên, những nỗ lực đổi mới đã mang lại nhiều kết quả đáng khích lệ:

Sáng tạo nhạc cụ dân tộc điện tử: Nhiều nghệ sĩ đã cải tiến đàn tranh, đàn bầu, và sáo trúc với công nghệ điện tử, giúp các nhạc cụ này dễ dàng hòa nhập hơn trong các sân khấu lớn.
Giảng dạy nhạc cụ dân tộc: Các trường nghệ thuật đang tích cực đưa nhạc cụ dân tộc vào chương trình giảng dạy, kết hợp các bài học thực hành với những dự án sáng tạo, khuyến khích giới trẻ tiếp cận âm nhạc truyền thống.
Quảng bá qua mạng xã hội: Những màn biểu diễn nhạc cụ dân tộc được chia sẻ trên nền tảng mạng xã hội như YouTube, TikTok, giúp âm nhạc truyền thống dễ dàng tiếp cận hơn với thế hệ trẻ.

Kết hợp giữa bảo tồn và đổi mới

Dù có sự thay đổi để phù hợp với thị hiếu hiện đại, các loại nhạc cụ dân tộc vẫn giữ được giá trị cốt lõi – đó là bản sắc văn hóa Việt Nam. Việc kết hợp giữa bảo tồn và đổi mới giúp nhạc cụ dân tộc không chỉ tồn tại mà còn lan tỏa mạnh mẽ hơn trong đời sống âm nhạc hiện đại.

Nhờ sự sáng tạo không ngừng, các loại nhạc cụ dân tộc đang chứng minh rằng chúng không chỉ thuộc về quá khứ mà còn là yếu tố quan trọng để kết nối truyền thống với tương lai.

Vai trò của các loại nhạc cụ dân tộc trong giáo dục và nghệ thuật biểu diễn

Nhạc cụ dân tộc trong giáo dục âm nhạc

Giáo dục âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của các loại nhạc cụ dân tộc. Nhiều trường học và trung tâm nghệ thuật đã đưa nhạc cụ dân tộc vào chương trình giảng dạy, tạo điều kiện để thế hệ trẻ hiểu và yêu hơn âm nhạc truyền thống.

Nhạc cụ dân tộc trong chương trình giảng dạy: Các trường nghệ thuật như Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam đã thiết kế các khóa học chuyên sâu về đàn bầu, đàn tranh, sáo trúc và nhiều loại nhạc cụ khác. Điều này không chỉ giúp học sinh, sinh viên làm quen mà còn nâng cao kỹ năng chơi nhạc cụ dân tộc.
Câu lạc bộ âm nhạc dân tộc: Nhiều trường học phổ thông cũng thành lập các câu lạc bộ nhạc cụ dân tộc, nơi học sinh có thể học cách chơi sáo trúc, đàn nguyệt hoặc tham gia biểu diễn trong các sự kiện văn hóa.

Nhạc cụ dân tộc trong dàn nhạc giao hưởng

Sự kết hợp giữa các loại nhạc cụ dân tộc và nhạc cụ phương Tây trong dàn nhạc giao hưởng đã tạo nên một hướng đi mới đầy sáng tạo:

Đưa nhạc cụ dân tộc vào hòa tấu: Trong các buổi biểu diễn lớn, âm thanh độc đáo của đàn bầu, đàn tranh, hay đàn T’rưng được hòa quyện với các nhạc cụ hiện đại như piano, violin, giúp tạo nên những tác phẩm âm nhạc đậm chất nghệ thuật.
Sáng tác mới cho nhạc cụ dân tộc: Nhiều nhạc sĩ hiện đại sáng tác các bản nhạc giao hưởng có sự tham gia của nhạc cụ dân tộc, vừa giữ được nét truyền thống vừa mang đến cảm giác mới mẻ cho người nghe.

Vai trò trong nghệ thuật biểu diễn đương đại

Trong các chương trình biểu diễn nghệ thuật đương đại, nhạc cụ dân tộc đã được ứng dụng rộng rãi và mang lại hiệu ứng sân khấu ấn tượng:

Các buổi trình diễn kết hợp: Các loại nhạc cụ như sáo trúc, đàn nguyệt và cồng chiêng thường xuất hiện trong các buổi biểu diễn nhạc kịch, múa đương đại và cả nhạc nhẹ. Điều này không chỉ làm phong phú nội dung nghệ thuật mà còn nâng cao giá trị của nhạc cụ dân tộc.
Tham gia các lễ hội văn hóa quốc tế: Trong các chương trình giao lưu văn hóa ở nước ngoài, nhạc cụ dân tộc thường được sử dụng để quảng bá bản sắc văn hóa Việt Nam. Những âm thanh độc đáo của đàn bầu hay tiếng cồng chiêng đã để lại ấn tượng mạnh mẽ với bạn bè quốc tế.

Truyền cảm hứng qua nghệ thuật biểu diễn

Nhạc cụ dân tộc không chỉ dừng lại ở việc biểu diễn mà còn là nguồn cảm hứng bất tận cho những người yêu nghệ thuật. Những buổi biểu diễn nhạc cụ dân tộc không chỉ giúp khán giả cảm nhận được sự tinh túy của âm nhạc truyền thống mà còn gợi lên niềm tự hào về văn hóa Việt Nam.

Nhờ vai trò quan trọng trong giáo dục và nghệ thuật biểu diễn, các loại nhạc cụ dân tộc ngày càng khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng. Chúng không chỉ là cầu nối giữa truyền thống và hiện đại mà còn là nền tảng để nghệ thuật Việt Nam phát triển và vươn xa.

Tương lai và trách nhiệm bảo tồn các loại nhạc cụ dân tộc

Tầm quan trọng của việc bảo tồn các loại nhạc cụ dân tộc

Các loại nhạc cụ dân tộc không chỉ là biểu tượng văn hóa mà còn là minh chứng sống động cho lịch sử và bản sắc của từng vùng miền trên lãnh thổ Việt Nam. Trong bối cảnh hội nhập và hiện đại hóa, nhạc cụ dân tộc đối mặt với nguy cơ mai một nếu không được bảo tồn đúng cách.

Di sản cần được gìn giữ: Nhạc cụ dân tộc là kho báu văn hóa, chứa đựng tâm hồn, phong tục và tín ngưỡng của người Việt qua hàng nghìn năm.
Giá trị giáo dục: Bảo tồn nhạc cụ dân tộc không chỉ là gìn giữ âm thanh mà còn là cách truyền tải giá trị văn hóa và lịch sử cho thế hệ mai sau.

Những thách thức trong việc bảo tồn nhạc cụ dân tộc

Trong bối cảnh hiện đại, các loại nhạc cụ dân tộc phải đối mặt với nhiều thách thức:

Mai một nghệ nhân truyền thống: Các nghệ nhân chế tác và biểu diễn nhạc cụ dân tộc ngày càng ít đi, khiến việc truyền nghề trở nên khó khăn.
Ảnh hưởng của âm nhạc hiện đại: Âm nhạc hiện đại với các công cụ kỹ thuật số đã làm lu mờ vai trò của nhạc cụ dân tộc trong đời sống hàng ngày.
Thiếu đầu tư và quan tâm: Nhiều loại nhạc cụ dân tộc bị lãng quên vì thiếu sự đầu tư bảo tồn và quảng bá.

Các giải pháp để bảo tồn và phát triển nhạc cụ dân tộc

Để bảo tồn và phát triển nhạc cụ dân tộc, cần sự chung tay của cả cộng đồng, các cơ quan nhà nước, và các tổ chức văn hóa. Một số giải pháp cụ thể bao gồm:

Đẩy mạnh giáo dục: Đưa nhạc cụ dân tộc vào chương trình giảng dạy ở trường học để thế hệ trẻ hiểu và yêu thích âm nhạc truyền thống.
Hỗ trợ nghệ nhân: Tạo điều kiện để các nghệ nhân chế tác và biểu diễn có thể tiếp tục truyền dạy và phát triển nghề nghiệp.
Ứng dụng công nghệ: Sử dụng công nghệ để số hóa âm thanh và lưu trữ thông tin về các loại nhạc cụ dân tộc, giúp chúng dễ dàng tiếp cận hơn với thế hệ trẻ.
Tăng cường quảng bá: Đẩy mạnh các chương trình biểu diễn nhạc cụ dân tộc trong nước và quốc tế để nâng cao nhận thức cộng đồng về giá trị của chúng.

Tương lai của các loại nhạc cụ dân tộc

Dù đối mặt với nhiều thách thức, các loại nhạc cụ dân tộc vẫn có cơ hội để phát triển nếu được bảo tồn đúng cách. Với sự quan tâm của cộng đồng và sự sáng tạo của các nghệ sĩ trẻ, nhạc cụ dân tộc không chỉ tồn tại mà còn tiếp tục tỏa sáng trên các sân khấu trong nước và quốc tế.

Trách nhiệm của cộng đồng trong việc bảo vệ nhạc cụ dân tộc

Bảo tồn nhạc cụ dân tộc không chỉ là nhiệm vụ của riêng nghệ nhân hay các tổ chức văn hóa mà còn là trách nhiệm chung của mỗi người Việt Nam. Việc hiểu, trân trọng và góp phần giữ gìn các loại nhạc cụ dân tộc chính là cách để chúng ta duy trì bản sắc văn hóa dân tộc trong dòng chảy hiện đại hóa.

Nhạc cụ dân tộc không chỉ là âm thanh mà còn là hồn cốt, là tinh hoa của văn hóa Việt Nam. Gìn giữ và phát triển nhạc cụ dân tộc chính là bảo vệ di sản quý giá cho thế hệ mai sau, để âm nhạc Việt Nam luôn có chỗ đứng vững chắc trong trái tim người Việt và bạn bè quốc tế.