Bí quyết Chọn Trống Jazz Phù Hợp cho Người Mới Bắt Đầu

Giới Thiệu về Trống Jazz: Lịch Sử và Phát Triển

Trống jazz không chỉ là một nhạc cụ, mà còn là một biểu tượng của sự sáng tạo và biểu cảm trong âm nhạc. Khởi nguồn từ đầu thế kỷ 20, trống jazz đã phát triển từ những bữa tiệc đường phố ở New Orleans, nơi các nghệ sĩ dùng nhạc cụ để thể hiện những cảm xúc sâu sắc và những câu chuyện đầy màu sắc của mình. Với sự pha trộn giữa các yếu tố âm nhạc châu Phi, châu Âu và bản địa Mỹ, trống jazz đã nhanh chóng trở thành trái tim của dòng nhạc jazz, điều phối nhịp điệu và tạo nên một không gian âm nhạc độc đáo.

Trong những năm 1920, khi jazz bắt đầu phát triển thành một hiện tượng văn hóa lớn, các tay trống đã bắt đầu sử dụng một bộ trống gồm nhiều thành phần để tạo ra âm thanh phức tạp hơn. Những cái tên như Baby Dodds, một trong những người tiên phong, đã không chỉ chơi theo những bản nhạc đã định mà còn sử dụng kỹ thuật để khám phá những khả năng mới của trống jazz. Baby Dodds được biết đến với phong cách chơi trống rất có ảnh hưởng, đặc biệt là kỹ thuật “press roll” mà ông đã phát minh ra.

Tiếp theo đó, vào những năm 1940 và 1950, các tay trống như Max Roach và Art Blakey đã nâng cấp bộ trống jazz lên một tầm cao mới. Họ không chỉ chơi trống để giữ nhịp, mà còn để kể chuyện, sử dụng trống jazz như một nhạc cụ solo, phô diễn kỹ thuật và cảm xúc. Sự nổi tiếng của họ đã giúp định hình phong cách và kỹ thuật của nhiều thế hệ tay trống jazz sau này.

Ở Việt Nam, sự quan tâm đến trống jazz cũng bắt đầu phát triển từ những năm 1990, khi âm nhạc jazz dần được giới thiệu rộng rãi hơn qua các lễ hội âm nhạc và các câu lạc bộ. Các tay trống Việt Nam đã bắt đầu thích nghi và sáng tạo ra phong cách riêng, kết hợp với âm nhạc truyền thống và hiện đại, mang lại một không khí jazz đặc trưng cho khán giả trong nước.

Như vậy, trống jazz không chỉ là một nhạc cụ; nó là một chứng nhân lịch sử, ghi lại sự phát triển và biến đổi của dòng nhạc jazz qua từng thời kỳ. Với khả năng thích ứng và biến đổi không ngừng, trống jazz tiếp tục là một phần không thể thiếu trong các ban nhạc jazz hiện đại, cũng như trong trái tim của những người yêu nhạc trên toàn thế giới.

Các Bộ Phận Của Trống Jazz

Trống Bass (Bass Drum)

Chức năng: Trống bass, hay còn gọi là kick drum, là nền tảng nhịp điệu của bộ trống. Nó tạo ra âm thanh trầm mạnh mẽ, đặc biệt quan trọng trong việc giữ nhịp cho bản nhạc jazz. Trong jazz, trống bass không chỉ đơn thuần là nhịp độ cơ bản mà còn được sử dụng để biểu đạt các nhịp phức tạp, tạo nên sự độc đáo trong từng màn trình diễn.

Kỹ thuật sử dụng: Trống bass thường được đánh bằng một pedal. Người chơi có thể sử dụng kỹ thuật đánh đơn giản với nhịp đều hoặc phức tạp hơn bằng cách kết hợp nhiều nhịp khác nhau để tạo ra sự biến thể trong nhịp điệu. Việc sử dụng pedal cho phép người chơi điều chỉnh lực đánh, từ đó kiểm soát âm lượng và âm sắc của trống bass, phù hợp với cảm xúc của bài nhạc.

Trống Snare (Snare Drum)

Chức năng: Snare drum đóng vai trò không thể thiếu trong bộ trống, là thành phần chính tạo ra nhịp và nhấn mạnh các điểm nhấn trong bài hát. Trong jazz, snare không chỉ dùng để giữ nhịp mà còn là công cụ để biểu đạt cảm xúc, thường xuyên được dùng trong các đoạn solo hoặc fill, nhờ vào âm thanh sắc nét và rõ ràng của nó.

Kỹ thuật sử dụng: Người chơi có thể sử dụng nhiều kỹ thuật đánh khác nhau trên snare như:

• Rimshot: Đánh mạnh vào viền trống để tạo ra một âm thanh vang và sắc nét.
• Ghost notes: Những đòn đánh nhẹ nhàng giữa các nhịp chính, thường được dùng để thêm kết cấu và sâu sắc cho nhịp điệu.
• Brushes: Sử dụng bàn chải trống thay vì dùi trống để tạo ra âm thanh mềm mại và rải rác, phổ biến trong các bản nhạc jazz nhẹ nhàng.

Cả trống bass và snare drum là những thành phần không thể tách rời của bộ trống jazz, mỗi cái mang một vẻ đặc trưng và không thể thiếu, hỗ trợ lẫn nhau để tạo nên nhịp điệu độc đáo và phức tạp của bản nhạc jazz. Sự hiểu biết về cách sử dụng và kết hợp giữa chúng là chìa khóa để trở thành một nghệ sĩ trống jazz điêu luyện.

Trong bộ trống jazz, các phụ kiện hardware và pedals đóng vai trò quan trọng không kém trong việc hỗ trợ và tăng cường hiệu suất của người chơi. Chúng bao gồm các giá đỡ, kẹp, và hệ thống pedal, giúp cố định và điều chỉnh các bộ phận của trống để phù hợp với từng nghệ sĩ và phong cách chơi của họ.

Hardware

• Giá đỡ (Stands): Giá đỡ là phần không thể thiếu để giữ các cymbals, snare, và toms. Chúng cần phải vững chắc để chịu đựng được lực đánh mạnh và liên tục, đồng thời phải dễ dàng điều chỉnh để phù hợp với từng vị trí và kỹ thuật chơi của người nghệ sĩ. Giá đỡ cymbal thường có khả năng điều chỉnh chiều cao và góc độ, trong khi giá đỡ snare cung cấp độ ổn định cần thiết để đạt được âm thanh chính xác nhất.
• Kẹp và Mounting Systems (Hệ thống treo): Kẹp giúp gắn kết các toms và cymbals với giá đỡ, đảm bảo chúng không bị rung lắc hoặc di chuyển trong khi chơi. Hệ thống treo toms cho phép người chơi điều chỉnh vị trí của các tom để tạo ra góc đánh lý tưởng và phù hợp với dáng ngồi của họ.

Pedals

• Bass Drum Pedal: Đây là một trong những phụ kiện quan trọng nhất của bộ trống. Pedal cho trống bass phải đáp ứng nhanh, chính xác, và cung cấp đủ lực để tạo ra âm thanh mạnh mẽ. Có hai loại pedal phổ biến là single pedal (một pedal) và double pedal (hai pedal), tùy vào kỹ thuật và yêu cầu âm nhạc của người chơi.
• Hi-Hat Stand: Hi-hat stand là một pedal đặc biệt cho phép người chơi kiểm soát độ mở và đóng của cymbals hi-hat. Việc điều chỉnh này tạo ra các biến thể âm thanh khác nhau, từ âm thanh nhẹ nhàng, tinh tế khi hi-hat đóng lại cho đến âm thanh rõ ràng, cứng cáp khi mở ra.

Sự Cần Thiết của Hardware Chất Lượng Cao

Hardware chất lượng cao là yếu tố cần thiết để đảm bảo sự ổn định và độ bền của bộ trống, nhất là trong môi trường diễn jazz, nơi mà nghệ sĩ có thể thể hiện các kỹ thuật đánh đòi hỏi độ chính xác và sức mạnh cao. Việc lựa chọn hardware phù hợp và bảo trì chúng cẩn thận sẽ giúp người chơi duy trì hiệu suất tốt nhất của bộ trống và tránh các sự cố không mong muốn trong quá trình biểu diễn.

Với sự hiểu biết về các thành phần hardware và pedals, người chơi trống jazz có thể tối ưu hóa cấu hình bộ trống của mình,

Lựa Chọn Trống Jazz: Tiêu Chí và Lưu Ý

Khi chọn mua trống jazz, người mới bắt đầu có thể cảm thấy bối rối trước vô số lựa chọn về mẫu mã, chất liệu, và thương hiệu. Tuy nhiên, việc hiểu rõ các tiêu chí chọn lựa sẽ giúp bạn tìm được bộ trống phù hợp nhất với nhu cầu và phong cách chơi của mình.

1. Chất liệu làm trống jazz

Chất liệu làm trống không chỉ ảnh hưởng đến vẻ ngoài mà còn quyết định đến chất lượng âm thanh và độ bền của trống. Trống jazz thường được làm từ gỗ, nhưng loại gỗ và cách xử lý có thể khác nhau:

• Gỗ Maple: Phổ biến nhất, mang lại âm thanh ấm và tròn, phù hợp với nhiều phong cách âm nhạc.
• Gỗ Birch: Tạo ra âm thanh sáng và rõ nét hơn, thường được ưa chuộng trong các bản nhạc jazz sôi động.
• Gỗ Mahogany: Nổi tiếng với âm trầm sâu, phù hợp cho những ai thích âm thanh mạnh mẽ và đầy đặn.

2. Kích thước của trống

Kích thước trống ảnh hưởng trực tiếp đến tần số và âm lượng của nhạc cụ:

• Trống Bass: Kích thước lớn hơn sẽ tạo âm trầm sâu và mạnh mẽ hơn. Trong jazz, kích thước phổ biến là từ 18 đến 22 inch.
• Snare Drum: Một snare nhỏ gọn (khoảng 14 inch) là lựa chọn phổ biến, cung cấp sự linh hoạt và phản hồi nhanh.
• Toms: Kích thước và số lượng toms phụ thuộc vào phong cách chơi và sự ưa thích cá nhân. Một setup cơ bản thường bao gồm ít nhất một rack tom và một floor tom.

3. Thương hiệu và chất lượng sản xuất

Chọn thương hiệu uy tín là cách tốt nhất để đảm bảo bạn mua được sản phẩm chất lượng cao. Các thương hiệu như Yamaha, Pearl, và Ludwig được biết đến với chất lượng sản xuất tốt và sự đáng tin cậy. Đừng ngại đầu tư vào một bộ trống tốt, bởi nó sẽ theo bạn trong nhiều năm và hỗ trợ bạn phát triển kỹ năng.

4. Phụ kiện đi kèm

Kiểm tra phụ kiện đi kèm như chân trống, pedals, và dụng cụ điều chỉnh âm thanh. Những phụ kiện này không chỉ cần thiết cho việc lắp đặt và sử dụng trống mà còn ảnh hưởng đến khả năng điều chỉnh và bảo dưỡng trống.

5. Ngân sách

Xác định ngân sách của bạn và cân nhắc giữa giá cả và chất lượng. Một bộ trống jazz tốt có thể đắt đỏ, nhưng đây là một khoản đầu tư lâu dài cho sự nghiệp âm nhạc của bạn. Tìm kiếm các mẫu có giá cả phải chăng nhưng vẫn đảm bảo chất lượng âm thanh và độ bền.

Tầm Quan Trọng của Cách Bố Trí Trống Trong Jazz

Trong âm nhạc jazz, cách bố trí trống không chỉ phản ánh phong cách cá nhân của người chơi mà còn có ảnh hưởng lớn đến hiệu quả biểu diễn và khả năng thể hiện âm nhạc. Một bố trí trống tối ưu sẽ giúp người chơi duy trì sự thoải mái trong suốt quá trình biểu diễn, đồng thời tăng cường khả năng kiểm soát và phản hồi âm thanh của từng thành phần.

1. Vị trí của Trống Bass và Snare

Trống bass và snare là hai thành phần chính trong bất kỳ bộ trống nào, đặc biệt là trong jazz:

• Trống Bass: Thường được đặt ở trung tâm và phía dưới của bộ trống, nơi người chơi có thể dễ dàng điều khiển bằng chân. Vị trí này giúp người chơi duy trì nhịp điệu chính và phối hợp linh hoạt với các thành phần khác.
• Snare Drum: Đặt ngay trung tâm trước mặt người chơi để dễ dàng tiếp cận và sử dụng. Snare thường được điều chỉnh ở độ cao vừa phải, sao cho người chơi có thể đánh một cách thoải mái nhất, không bị căng tay hay mỏi cơ.

2. Cách sắp xếp Cymbals

Cymbals nên được bố trí một cách khoa học để người chơi có thể chuyển đổi giữa các loại một cách mượt mà:

• Hi-Hat: Thường được đặt bên trái của người chơi, ở vị trí dễ với tay trái hoặc dễ dàng điều khiển bằng chân trái.
• Ride Cymbal: Đặt bên phải, ở một vị trí thoải mái để tay phải có thể đạt tới khi cần duy trì nhịp điệu liên tục.
• Crash Cymbals: Có thể được đặt ở hai bên, phụ thuộc vào sự ưu tiên và phong cách chơi của người chơi, thường được sử dụng để tạo điểm nhấn mạnh trong bài.

3. Toms và sự linh hoạt

Toms cần được bố trí sao cho người chơi có thể dễ dàng chuyển đổi giữa các âm vực khác nhau:

• Rack Toms: Đặt ngay trên snare, hơi nghiêng về phía người chơi để dễ dàng chơi.
• Floor Toms: Đặt ở bên phải, tạo thành một dòng chảy âm thanh từ cao xuống thấp khi chơi từ trái sang phải.

4. Điều chỉnh độ cao và góc độ

Mỗi phần của bộ trống nên được điều chỉnh sao cho phù hợp với chiều cao và tư thế ngồi của người chơi, đảm bảo họ không phải căng thẳng hoặc với quá xa để đạt được âm thanh mong muốn. Điều này không chỉ giúp tránh chấn thương mà còn cải thiện hiệu suất chơi trống.

Cách bố trí trống phù hợp giúp người chơi jazz phát huy tối đa kỹ năng và sáng tạo trong mỗi màn trình diễn, mang lại sự thoải mái và hiệu quả, từ đó cải thiện chất lượng âm nhạc. Nó cũng thể hiện sự hiểu biết sâu sắc và tôn trọng của người chơi đối với nhạc cụ của mình.

Bí Quyết Tập Luyện Hiệu Quả với Trống Jazz

Để trở thành một tay trống jazz giỏi, không chỉ cần có kỹ năng chơi trống vững vàng mà còn phải có phương pháp tập luyện hiệu quả. Dưới đây là một số bí quyết giúp bạn nâng cao kỹ năng chơi trống jazz một cách bài bản và nhanh chóng.

1. Hiểu Biết Âm Nhạc Jazz

• Nghe và Phân Tích: Bắt đầu bằng cách nghe những bản nhạc jazz từ các nghệ sĩ nổi tiếng. Phân tích cách họ chơi trống, nhấn mạnh vào timing, nhịp điệu, và cách họ sử dụng các fill và solo. Việc nghe nhạc thường xuyên sẽ giúp bạn cảm nhận và hiểu sâu sắc hơn về nhịp điệu jazz.
• Học Lý Thuyết Âm Nhạc: Am hiểu lý thuyết âm nhạc là một lợi thế, giúp bạn hiểu rõ cấu trúc của các bản nhạc và cách thức các nhịp điệu phức tạp được xây dựng.

2. Luyện Tập Thường Xuyên và Có Mục Tiêu

• Tập Luyện Đều Đặn: Thiết lập một lịch trình tập luyện hàng ngày. Dành ít nhất một vài giờ mỗi ngày để luyện tập, với sự tập trung vào việc cải thiện kỹ thuật và sự nhạy bén với nhịp điệu.
• Đặt Mục Tiêu Cụ Thể: Mỗi buổi tập nên có mục tiêu rõ ràng, chẳng hạn như cải thiện kỹ thuật đánh snare hoặc phát triển khả năng chơi các nhịp phức tạp trên hi-hat.

3. Tập Luyện Kỹ Thuật

• Cải Thiện Kỹ Thuật Tay và Chân: Chú trọng vào việc luyện tập các động tác tay và chân để đạt được sự nhất quán và chính xác. Sử dụng các bài tập như rudiments để phát triển kỹ năng này.
• Phát Triển Độ Độc Lập: Trong jazz, khả năng để mỗi chi của bạn hoạt động độc lập là rất quan trọng. Luyện tập các bài tập đa nhiệm để cải thiện khả năng này.

4. Học Hỏi Từ Các Nghệ Sĩ Khác

• Tham Gia Các Lớp Học và Workshop: Giao lưu với các nghệ sĩ trống khác và học hỏi từ họ. Các workshop và lớp học cung cấp cơ hội để nhận phản hồi trực tiếp và học hỏi các kỹ thuật mới.
• Jam Sessions: Tham gia vào các buổi jam session là cách tuyệt vời để áp dụng những gì bạn đã học vào thực tế. Chơi cùng với các nhạc sĩ khác giúp phát triển kỹ năng lắng nghe và phản ứng, đồng thời tăng cường khả năng chơi nhạc theo nhóm.

5. Ghi lại và Phân Tích

• Ghi Lại Buổi Tập: Sử dụng máy ghi âm hoặc video để ghi lại các buổi tập của bạn. Xem lại và phân tích để xác định những gì bạn đã làm tốt và những gì cần được cải thiện. Điều này cũng giúp bạn theo dõi tiến trình qua thời gian.

Bằng cách kết hợp những bí quyết này, bạn sẽ nâng cao kỹ năng chơi trống jazz của mình một cách có hệ thống và hiệu quả, đồng thời phát triển sự nghiệp âm nhạc một cách bền vững.

Inspirational Jazz Drummers: Những Tay Trống Huyền Thoại

Jazz là một thể loại âm nhạc đầy cảm hứng và đổi mới, và không có gì nói lên điều đó tốt hơn là qua những tay trống huyền thoại đã định hình lịch sử của nó. Dưới đây là một số tay trống jazz nổi tiếng mà mỗi người yêu nhạc, đặc biệt là những người đam mê trống, nên biết đến.

1. Buddy Rich

• Giới thiệu: Buddy Rich, được mệnh danh là “thần đồng trống” với kỹ thuật độc đáo và tốc độ đánh trống không ai sánh kịp, là một trong những tay trống jazz vĩ đại nhất mọi thời đại.
• Phong cách: Rich nổi tiếng với khả năng độc tấu trống đầy mãnh liệt và phức tạp, cũng như tốc độ và sức mạnh không tưởng. Ông là một tay trống tự học và đã phát triển một phong cách rất riêng không theo bất kỳ sách giáo khoa nào.

2. Max Roach

• Giới thiệu: Max Roach không chỉ là một tay trống jazz xuất sắc mà còn là một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc, và một nhà hoạt động xã hội.
• Phong cách: Roach được biết đến với phong cách chơi trống bebop cách mạng, nơi ông sử dụng các đoạn phức tạp và nhịp điệu phong phú để tạo ra một dấu ấn đặc biệt. Ông đã phát triển phong cách chơi “melodic drumming”, nơi mỗi đòn đánh có mục đích cụ thể và kể một phần của câu chuyện âm nhạc.

3. Art Blakey

• Giới thiệu: Art Blakey, còn được gọi là “Abdullah Ibn Buhaina”, là một tay trống và bandleader nổi tiếng, người đã thành lập Jazz Messengers, một nhóm nhạc jazz có ảnh hưởng lớn.
• Phong cách: Blakey nổi tiếng với phong cách chơi “hard bop” đầy năng lượng và sự sử dụng các “press rolls” đặc biệt. Ông cũng nổi tiếng với khả năng truyền cảm hứng và phát triển tài năng cho nhiều thế hệ nhạc sĩ jazz.

4. Elvin Jones

• Giới thiệu: Elvin Jones là một phần không thể thiếu của bộ ba huyền thoại của John Coltrane và đã góp phần tạo nên một số âm thanh jazz đột phá nhất.
• Phong cách: Jones được biết đến với phong cách polyrhythmic phức tạp của mình, nơi ông sử dụng nhiều nhịp điệu đồng thời để tạo ra một cấu trúc âm nhạc phong phú. Sức mạnh và sự động của ông trong việc chơi trống đã làm nên một phong cách rất riêng và mạnh mẽ.

5. Tony Williams

• Giới thiệu: Tony Williams bắt đầu sự nghiệp của mình từ rất sớm và nhanh chóng trở thành một trong những tay trống jazz vĩ đại nhất.
• Phong cách: Williams nổi tiếng với kỹ thuật tiên phong của mình, đặc biệt là trong thể loại jazz fusion. Sự kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và sự sáng tạo mới mẻ trong cách chơi của ông đã mở ra một kỷ nguyên mới cho jazz và ảnh hưởng sâu sắc đến thế hệ sau.

Mua Trống Jazz Pearl tại Nhạc Cụ Gold Music

Khi bạn quyết định đầu tư vào một bộ trống jazz, việc lựa chọn một thương hiệu uy tín và một nhà cung cấp đáng tin cậy là rất quan trọng. Nhạc Cụ Gold Music là địa chỉ tin cậy để bạn có thể tìm mua các bộ trống jazz từ thương hiệu nổi tiếng Pearl. Dưới đây là một số thông tin và lợi ích khi mua trống jazz Pearl tại Gold Music.

Đa Dạng Sản Phẩm

• Sự Lựa Chọn Rộng Rãi: Nhạc Cụ Gold Music cung cấp nhiều mẫu trống Pearl, từ các bộ trống dành cho người mới bắt đầu đến các bộ trống chuyên nghiệp. Mỗi sản phẩm đều có thông tin chi tiết, hỗ trợ khách hàng trong việc lựa chọn sản phẩm phù hợp nhất với nhu cầu và kỹ thuật của họ.

Chất Lượng Đảm Bảo

• Sản Phẩm Chính Hãng: Mọi sản phẩm trống Pearl bán tại Gold Music đều là hàng chính hãng, có nguồn gốc rõ ràng và bảo hành đầy đủ. Điều này giúp bạn yên tâm về chất lượng và dịch vụ hậu mãi sau khi mua.

Tư Vấn Chuyên Nghiệp

• Đội Ngũ Tư Vấn Tận Tâm: Gold Music có đội ngũ nhân viên am hiểu sâu sắc về trống và âm nhạc, sẵn sàng hỗ trợ bạn trong việc chọn mua sản phẩm, hướng dẫn cách sử dụng và bảo quản trống sao cho hiệu quả nhất.

Dịch Vụ Hậu Mãi Chu Đáo

• Bảo Hành và Hỗ Trợ Kỹ Thuật: Gold Music cung cấp dịch vụ bảo hành và hỗ trợ kỹ thuật cho tất cả các sản phẩm trống Pearl. Bất kỳ vấn đề nào phát sinh sau mua sẽ được giải quyết nhanh chóng và kịp thời.

Mua Sắm Tiện Lợi

• Mua Sắm Trực Tuyến: Bạn có thể dễ dàng mua sản phẩm trực tuyến thông qua website Nhạc Cụ online, với hình thức thanh toán đa dạng và dịch vụ giao hàng tận nơi. Trang web cung cấp một giao diện thân thiện với người dùng và mô tả chi tiết từng sản phẩm.

Trải Nghiệm Mua Sắm Lý Tưởng

• Không Gian Mua Sắm Thân Thiện: Nếu bạn muốn trải nghiệm sản phẩm trực tiếp, Gold Music có cửa hàng với không gian trưng bày rộng rãi, cho phép bạn thử nghiệm trực tiếp các bộ trống trước khi quyết định mua.

Mua trống jazz Pearl tại Nhạc Cụ Gold Music không chỉ là một lựa chọn đầu tư vào chất lượng mà còn là bước khởi đầu vững chắc cho hành trình âm nhạc jazz của bạn. Với sự đảm bảo về chất lượng sản phẩm và dịch vụ chăm sóc khách hàng tận tâm, bạn có thể yên tâm phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình.

🎵 Công Ty TNHH Nhạc Cụ Gold Music 🎵
Website : Nhạc cụ Online
📞 Zalo & ĐT: 0914795185 📲
📍 4/10/4 Lưu Chí Hiếu, P. Tây Thạnh, Q.Tân Phú, TPHCM
🚚 Giao hàng miễn phí nội thành – Dịch vụ nhanh chóng!

Bài viết liên quan

Học Piano Có Khó Không? Tìm Hiểu Chi Tiết

Guitar Kapok Được 3 Lý Do Ưa Chuộng Trên Toàn Thế Giới

Kèn Saxophone Bị Tắc Hơi, Lý Do Tại Sao Và Cách Khắc Phục?

Trang Trí Dùi Trống – Hướng Dẫn Chi Tiết và Hiệu Quả

Âm Thanh Alesis 7 Bí Quyết Thành Công

Học đàn guitar trong bao lâu thì có thể chơi được bài hát yêu thích?

Chất Lượng M-Audio 5 Điểm Nổi Bật Định Rõ Thương Hiệu

Giới Thiệu Remo Định Nghĩa Lại Chuẩn Mực trong Ngành Âm Nhạc Từ 1957